《中外美术史》教学PPT

《中外美术史》教学PPT,中外美术史,中外,美术,教学,PPT 第四章 文艺复兴时期的艺术文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。实质：希腊、罗马古典文化的再生 核心：人文主义思想 以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。文艺复兴美术文艺复兴哀悼基督哀悼基督文艺复兴美术文艺复兴从这三幅作品中看中世纪到文艺复兴时期绘画的变化？文艺复兴美术文艺复兴第一节 意大利文艺复兴美术初期：发源地 佛罗伦萨 乔托 波特切利 曼特尼亚盛期：文艺复兴三杰：达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 威尼斯画派：乔尔乔内 提香文艺复兴美术意大利1.文艺复兴初期 佛罗伦萨画派乔托近代绘画之父佛罗伦萨画派的创始人乔托的绘画被认为是中世纪与文艺复兴的分水岭，他的绘画奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。其主要作品为壁画，内容仍旧为圣经题材，但却赋予其人文主义的精神。犹大之吻犹大之吻文艺复兴美术佛罗伦萨画派逃亡埃及逃亡埃及文艺复兴美术佛罗伦萨画派哀悼基督哀悼基督文艺复兴美术佛罗伦萨画派波特切利维纳斯的诞生维纳斯的诞生文艺复兴美术佛罗伦萨画派波特切利波特切利春春文艺复兴美术佛罗伦萨画派曼特尼亚曼特尼亚表现手法坚实有力、透视准确，造成一种视觉上的幻象。他的素描功力清晰扎实、轮廓鲜明、线条大胆、形象有雕塑感。哀悼基督哀悼基督文艺复兴美术佛罗伦萨画派曼特尼亚 基督受刑2.文艺复兴盛期达达.芬奇芬奇 意大利文艺复兴伟大画家，整个欧洲最杰出的代表人物，是以为才华横溢的天才，科学巨匠、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他怀着永无休止的探索精神，不倦的去研究自然和人生的一切奥秘，把艺术和科学、理性和感性、形体和精神熔于一炉。继承和发扬了人文主义思想，以现实主义的创作方法，把艺术创作推向一个前所未有的高度。文艺复兴美术文艺复兴三杰文艺复兴美术文艺复兴三杰文艺复兴美术文艺复兴三杰最后的晚餐文艺复兴美术文艺复兴三杰岩间圣母 蒙娜丽莎文艺复兴美术文艺复兴三杰抱貂女郎抱貂女郎母与子母与子文艺复兴美术文艺复兴三杰大卫大卫米开朗基罗 意大利文艺复兴时期伟大雕刻家、画家、建筑师、诗人。以裸体人物为造型，创造出雄强有力、宏伟豪放、充满激情的艺术形象，表现人类的高度自尊和升值伟大。他一生饱经沧桑，心情抑郁悲愤，所以创作的艺术形象，既有抑郁悲伤的情绪，又潜藏着巨大的力量、崇高的道德、坚强的意志和自由民主奋斗的顽强精神，突出人文主义。文艺复兴美术文艺复兴三杰多那太罗委罗基奥米开朗基罗文艺复兴美术文艺复兴三杰哀悼基督哀悼基督文艺复兴美术文艺复兴三杰美第奇与昼 夜 晨 暮文艺复兴美术文艺复兴三杰 垂死的奴隶垂死的奴隶 摩摩 西西文艺复兴美术文艺复兴三杰圣家族蛋彩圣家族蛋彩通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，即色粉与油结合是油画颜料；色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料；色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料；色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔；色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)文艺复兴美术文艺复兴三杰创世纪创世纪 (局部局部)创世纪创世纪 (局部局部)最后的审判最后的审判文艺复兴美术文艺复兴三杰文艺复兴美术文艺复兴三杰最后的审判最后的审判 (局局)拉斐尔拉斐尔 拉斐尔的绘画不同于达芬奇的博大精深，而更擅长任务内心情感微妙变化的表达。又不同于米克朗基罗的刚强有力，去创造出平易近人、高度和谐、优美抒情、温柔秀丽的独特风格，充分体现的人文主义精神。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。达芬奇：博大米克朗基罗：崇高拉斐尔：秀美西斯廷圣母西斯廷圣母文艺复兴美术文艺复兴三杰草地上的圣母草地上的圣母文艺复兴美术文艺复兴三杰椅中圣母椅中圣母 文艺复兴美术文艺复兴三杰三美神三美神文艺复兴美术文艺复兴三杰披纱的夫人披纱的夫人文艺复兴美术文艺复兴三杰自画像自画像文艺复兴美术文艺复兴三杰伯爵像伯爵像文艺复兴美术文艺复兴三杰雅典学院雅典学院拉拉斐尔斐尔乔尔乔内威尼斯画派在文艺复兴盛期显示出其独特的风格，画面中更注重色彩的运用，简化了线条的作用，营造出诗一般的效果。暴风雨暴风雨文艺复兴美术威尼斯画派沉睡的维纳斯沉睡的维纳斯文艺复兴美术威尼斯画派田园合奏田园合奏乌尔比诺的维纳斯乌尔比诺的维纳斯提香提香天上的爱与人间的爱天上的爱与人间的爱文艺复兴美术威尼斯画派花神花神文艺复兴美术威尼斯画派第二节 欧洲其他国家文艺复兴的美术尼德兰：杨凡埃克乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像 凡埃克兄弟根特祭坛画 勃鲁盖尔农民的舞蹈农民的婚礼 德 国：丢勒四使徒亚当和夏娃自画像 小荷尔败因伊拉斯谟像亨利八世肖像西班牙：埃尔格列柯奥尔加兹伯爵的葬礼拉奥孔文艺复兴美术欧洲其他国家1、尼德兰文艺复兴美术杨凡埃克乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像文艺复兴美术尼德兰根特祭坛画根特祭坛画根特祭坛画根特祭坛画局部局部文艺复兴美术尼德兰勃鲁盖尔农民的婚宴文艺复兴美术尼德兰农民的舞蹈农民的舞蹈 通天塔通天塔勃鲁盖尔勃鲁盖尔丢勒2、德国文艺复兴美术文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术德国亚当和夏娃亚当和夏娃 文艺复兴美术德国四使徒四使徒文艺复兴美术德国小荷尔拜因 伊斯拉漠像 亨利八世肖像文艺复兴美术德国3、西班牙文艺复兴美术埃尔格列柯奥尔加兹伯爵的葬礼文艺复兴美术西班牙拉奥孔文艺复兴美术西班牙第七章 西方现代美术西方现代美术现代美术1.什么是现代美术2.现代美术产生的背景3.现代美术的特征后印象主义到后现代主义文艺复兴辉煌成就创新继承反对 卡拉瓦乔主义古典主义巴洛克 洛可可 浪漫主义 新古典主义现实主义印象主义现代主义141718192020后印象主义 野兽派未来主义超现实主义原始派立体派抽象派风格派达达主义抽象表现主义波普艺术后现代主义1945 从西方美术的发展历程来看，现代主义是一个泛义的概念，没有具体的定义，主要是针对传统艺术求真写实的特征，进行具有时代性的、多元化的、国际化的不断探索，在探索的过程中产生了不同的流派与风格特征。西方现代美术现代美术产生的背景经济基础：工业和科技的飞速发展给人类带来的福利的同时，也由此造成的新问题，比如照相机，汽车，计算机等上层建筑：政治：两次世界大战，美苏政治阵营的冷战 思想：马克思主义，弗洛伊德，马斯洛 文化：国际主义，消费文化，女性主义，传统文化等 总的来说，科技与文化的高速发展，使各种艺术风格来不及定型，就被下一种风格所代替，每一种风格只是代表了少数人的思想，而被传播和记忆。西方现代美术现代美术的特征本质特征：反对传统具体表现：现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和哲学思考。现代艺术采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。西方现代美术第一节 1945年之前的西方现代美术野兽派：马蒂斯红色的和谐未来主义：巴拉链子上的一条狗的动态原始派：卢梭梦立体派：毕加索亚维农少女抽象派：康定斯基作品号风格派：蒙德里安红黄蓝组合达达主义：杜尚 泉 蒙娜丽莎超现实主义：达利记忆的永恒表现主义：蒙克呐喊西方现代美术1945年以前野兽派：马蒂斯红色的和谐受到高更和凡高的启发，野兽派想通过色彩来表达自己，不用中间色调和刺眼的颜色，素描只是用来构成图案和概括的处理。对马蒂斯来说，一幅画就是意味着图案和色彩关系的安排。西方现代美术野兽派舞蹈蓝色的裸体粉红色的女人体立体派：毕加索亚维农少女“立体派”也是开始于一个绰号，它的最主要的代表人物是帕勃罗毕加索。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的两度空间的画面。明暗光线空气氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。西方现代美术立体派抽象主义：康定斯基作品号西方现代美术抽象主义 与具象派相对，抽象派画家以绘画的点、线、面、色彩等形式因素，用来表现抽象美，把抽象因素的美感作用加以绝对化和单一化。康定斯基的论艺术中的精神一书，将抽象派的理论作了简约的归纳：（1）艺术是艺术家内心主观感受的产物，脱离客观。（2）抽象形式比具象形式更有意义，更有表现力与召唤力，更能反映内容与本质。（3）美术与音乐一样，应用点、线、面以及节奏与旋律来传递感情。（4）欣赏抽象艺术需要内在的眼光和精神，即一种超脱感情的领悟力和高智力。（5）抽象艺术反馈精神现实而不是外在形体的现实。西方现代美术抽象主义未来主义风格产生于意大利。画家必须否认过去，歌颂当代生活中最新鲜的事物(如汽车、飞机、机器和爵士音乐)，必须通过划分许多连续阶段来表现运动。未来主义：巴拉链子上的一条狗的动态西方现代美术未来主义城市的崛起表现主义：蒙克呐喊表现主义是一种以诉诸感情和以自我为中心的艺术，艺术家通过能把感情表现得更强烈的方法来表达他们的感情。蒙克的作品中有强烈的表现主义因素，他多表现疾病和死亡主题。他的呐喊刻画出人对孤独与死亡的恐怖感；青春期中也充满了不安和幽闭的恐惧。蒙克揭示出人们隐蔽的心灵，表现了内心世界的痛苦与欢乐。西方现代美术表现主义青春期生命之舞维也纳分离派克利姆特吻原始派：卢梭梦无视古典艺术的传统和一切造型技术的训练，同时又不迷恋于新的绘画语言的探索，而认为那些没有基础和三维空间的野人绘画最能体现人类本性，表现人的纯真无邪和朴素无华的本质。西方现代美术原始派睡着的吉普赛人风格派：蒙德里安红黄蓝组合荷兰的风格派出现在1917年，皮特蒙德里安创建了一个组织，并出版了一本名为风格的杂志。他们的抱负是创立一种像科学那样精确和无个人特点的艺术。他们割断了艺术和物象之间的联系，绝对不画物象。蒙德里安除了使用原色和黑白之外，从不用其他颜色，他也排除了对角线和曲线。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。西方现代美术风格派达达主义：杜尚 泉 蒙娜丽莎西方现代美术达达主义下楼梯的裸女达达主义的作品与其说是一种艺术，不如说是一种态度，一种主张反战、反传统。反一切旧秩序包括反艺术的偏激态度，甚至反对在艺术上恭恭敬敬的创作方式和追求高雅的欣赏方式。在艺术与非艺术的认识上，简化艺术，强调艺术的人人参与性，模糊艺术与非艺术的界限，让欣赏者亦有可能加入艺术创作的行列。西方现代美术达达主义超现实主义：达利记忆的永恒把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体。具有隐喻性且更为深沉，如一位沉默智慧的诗人在缓缓低吟。西方现代美术超现实主义第二节 1945年之后的西方现代美术抽象表现主义：波洛克一体，构图十一号波普艺术：沃霍尔玛丽莲梦露后现代艺术：史密斯螺旋形防护堤西方现代美术1945年以后抽象表现主义：波洛克一体，构图十一号抽象表现主义没有统一的风格，在各种现代艺术思想，尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了前所未有的养分。西方现代美术抽象表现主义波普艺术：沃霍尔玛丽莲梦露把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。它取材通俗，排除个性的流露。画面上平整光滑的肌理效果，让人想到杂志封面。波普艺术家可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。西方现代美术波普艺术后现代艺术：史密斯螺旋形防护堤 大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，表现对自然返璞归真的思想。后现代主义是产生于20世纪50年代之后的前卫美术思潮的总称。它实际上以反对“现代主义艺术”的规则为出发点，其中包括“极少派艺术”、“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”、“表演派”和“观念艺术”等等。西方现代美术后现代主义大地艺术 克里斯托（美国）作品：山谷幕帘中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 概概 况况 魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、社会领域发生重要变动的时代。社会领域发生重要变动的时代。军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的“八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。第四章第四章 魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 这一时代，汉代繁琐的儒家学说被抛弃，以竹林这一时代，汉代繁琐的儒家学说被抛弃，以竹林七贤为代表的七贤为代表的崇尚清淡、玄学崇尚清淡、玄学的风气流行。个人的价的风气流行。个人的价值重新被发现，重视人物的风度、才学、气质的品评。值重新被发现，重视人物的风度、才学、气质的品评。社会的审美鉴赏力得到普遍提高，创作脱离了服务于社会的审美鉴赏力得到普遍提高，创作脱离了服务于政治教化等功利目的和从属地位，开始了政治教化等功利目的和从属地位，开始了“美术的自美术的自觉时代觉时代”。宗教艺术的发达是中国美术史的主要特征，魏晋宗教艺术的发达是中国美术史的主要特征，魏晋时期佛教盛行，宗教美术创作异常活跃。时期佛教盛行，宗教美术创作异常活跃。在这个过程中，体现了体现了民族艺术的强大生命力和包容性。民族艺术的强大生命力和包容性。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第一节第一节 绘绘 画画 文人士大夫文人士大夫步入画坛，使绘画的审美层面有所提升，步入画坛，使绘画的审美层面有所提升，表现领域不断扩大。表现领域不断扩大。一部分画家摆脱社会功能论的束缚，直接取材于文学作品。山水画也从人物画背景中脱离出来，成为独立画种。以顾恺之顾恺之为代表的画家普遍重视对人物传神的表现，追求个性气质。张僧繇和张僧繇和陆探微陆探微分属“疏体”和“密体”，杨子华、曹仲达是北朝有影响的画家。绘画品评著作绘画品评著作的出现，标志着艺的出现，标志着艺术理论的日渐成熟发展。术理论的日渐成熟发展。古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。的画家出现在魏晋。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、曹不兴，卫协、曹不兴，卫协 曹不兴曹不兴吴兴(今属浙江)人，为三国画家。他在50尺长的丝绢上画大幅人像，一挥而就，头身四肢都合乎比例。相传他为孙权画屏风，误落墨点，画成苍蝇，达到乱真的程度，令孙权用手去弹。他也是最早接受西域佛画影响的画家，当时中亚的和尚将佛像带入吴地，曹不兴曾加摹写。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 卫协，卫协，西晋著名画家，擅绘神仙、佛像和人物故事。描法细如蛛丝，尤善人物点睛，顾恺之受其影响，称赞卫协的作品“伟而有情势伟而有情势”，“巧密于巧密于情思情思”。南朝谢赫对他的评价极高：“古画皆略，古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，为旷代绝笔。气韵。凌跨群雄，为旷代绝笔。”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign2、顾恺之、顾恺之 顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡)官僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神主张画人物要有传神(对人物对人物性格、内在气质、才情的表现性格、内在气质、才情的表现)之妙。之妙。四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无关，传神的关键就在这里关，传神的关键就在这里(眼睛眼睛)啊。啊。又篡改嵇(ji)康的诗句为“手挥五弦易易，目送归鸿难难”，意在强调传神是比外形摹画难度更高的层次意在强调传神是比外形摹画难度更高的层次。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的论著有论画论画、画云台山记画云台山记等。主张形神兼备，提倡主张形神兼备，提倡“悟对通神悟对通神”，反对，反对“以形写神以形写神”要在特定的事件、情景中来刻画人物性格，而要在特定的事件、情景中来刻画人物性格，而仅仅将人物的外在形貌机械的拷贝下来是无法传神的。仅仅将人物的外在形貌机械的拷贝下来是无法传神的。他提出的他提出的“传神论传神论”成为中国绘画的基本理论之一。成为中国绘画的基本理论之一。现在留存下来归于顾恺之名下的作品有女史箴图女史箴图、洛神赋图洛神赋图和和列女传列女传仁智图卷仁智图卷三幅后世的摹三幅后世的摹本本。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 女史箴图女史箴图(今藏英国不列颠博物馆)，取材于西晋文人张华的女史箴，现存9段故事情节，逸去3段。图卷采用一文一图的形式，运用“高古游丝描”线条圆转，细劲流畅，在技法上受篆书影响明显。“冯媛当熊”一节，汉元帝与嫔妃同游御苑，忽然一只黑熊攀栏而出，周围四散惊逃的众人越发衬托出女主人公傲然不惧的神情。此作是最接近顾恺之本人风格，最贴近六朝绘画特征的作品。现存为隋代摹本。该图画是描述封建礼教中宫廷妇女忠于帝王社稷的故事。女史箴图藏于大英博物馆（唐摹本）纵22.5厘米,横377.9厘米女史箴图藏于大英博物馆（唐摹本）纵22.5厘米,横377.9厘米中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 洛神赋图洛神赋图(今藏北京故宫博物院今藏北京故宫博物院)，是根据三国，是根据三国魏王曹操的儿子曹植所著魏王曹操的儿子曹植所著洛神赋洛神赋而绘，为宋人摹而绘，为宋人摹本。本。洛神赋描述了作者途经洛水同神话传说中的洛水女神相会的故事。顾恺之根据曹植与洛神相逢、相恋又相别等具体情节，发挥高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了赋中的意境。画家注重对人物情态的刻画，出色的再现了人、神之间那种可望而不可及的精神恋情。画中山石、树木幼稚古朴的反映了山水画初创阶段的特征。洛神赋图藏于北京故宫博物馆（宋人摹本）纵27.1厘米,横572.8厘米中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign3、南朝绘画、南朝绘画 (1)陆探微、张僧繇陆探微、张僧繇 陆探微，南朝宋画家，吴(今江苏苏州)人，擅画肖像人物。历代名画记所记载的他的作品中，肖像画占总数的16。陆探微所创造的人物形象，“今人凛凛，若对神明”，被评为“秀骨清象”。这种清秀瘦削之美也是人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质的体现，今天在敦煌壁画和一些石窟造像中，可以看到这种风格。他作画“笔迹劲利”，气势连贯，称为“一笔画”，和顾恺之同被列为笔迹周密的“密体”。谢赫的画品把它列于“第一品第一人”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 张僧繇张僧繇是南朝梁画家，吴中(今苏州)人，他是宗教绘画是宗教绘画的高手的高手，唐代画论家张怀璀说：“像人之美，张像人之美，张(僧繇僧繇)得其得其肉，陆肉，陆(探微探微)得其骨，顾得其骨，顾(恺之恺之)得其神。得其神。”这种样式被后世奉为楷模，称为“张家样张家样”。张僧繇吸取天竺(印度)“凹凸花”的画法，表现物象的体面、阴影，使之具有立体感。他还借鉴书法用笔，丰富了线条的形式美感和对物像的表现力。他善画肖像，可以达到“对之如面”的效果。张僧繇擅以简以简练的线条概括形象，练的线条概括形象，“笔才一二，像巳应焉笔才一二，像巳应焉”，与唐代吴道，与唐代吴道子同属子同属“疏体疏体”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)山水画的萌芽山水画的萌芽 中国山水画不仅有悠久历史，而且成就很高，在中国山水画不仅有悠久历史，而且成就很高，在中国绘画史上占有重要地位。中国绘画史上占有重要地位。山水画在汉代已见端倪，山水画在汉代已见端倪，得以独立发展却是在魏晋南北朝时代得以独立发展却是在魏晋南北朝时代。顾恺之论画说：“画人最难，次山水，次狗马”他认为画山水次于人物，难于狗马，这种转变是和当时山水画的独立发展有着密切关联的。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 宗炳，南朝画家。字少文，南阳人，士族。他擅长书法、绘画和弹琴，爱漫游山川。曾将游历所见景物，绘于居室的墙上，自称“澄怀观道，卧以游之”，意即躺在家里的床上，也可享受游山玩水的乐趣。著有(画山水序，谈到：“竖划三寸，当千仞之高；横竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥墨数尺，体百里之迥。”论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。创“畅神”之说，认为山水画创作认为山水画创作是画家借助自然形象以抒写意兴的一个过程。较之是画家借助自然形象以抒写意兴的一个过程。较之“以以形写神形写神”的见解，又推进了一步。的见解，又推进了一步。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 王微王微，字景玄，临沂人。著有画论，认为认为山水画创作不同于表明方位、图画大小的地图绘画，山水画创作不同于表明方位、图画大小的地图绘画，应融入画家的心思情感，使山水画传达出应融入画家的心思情感，使山水画传达出“望秋云，望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡神飞扬，临春风，思浩荡”的审美愉悦。的审美愉悦。宗炳和王微的山水画作虽然已经失传，但他们的理论建树为后世的山水画发展奠定了基础。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(3)谢赫的谢赫的画品画品 谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家。据说他有惊人的观察力，为人画肖像，无需长时间的观察，看上一眼，就可以将对象准确的描绘出来。谢赫为官谢赫为官廷服务，爱追随时尚，赶时髦，求廷服务，爱追随时尚，赶时髦，求“新变新变”，避，避“古古拙拙”，画风精工细密。，画风精工细密。善画善画“神女神女”、“佳人佳人”。谢赫又是杰出的理论家，著有谢赫又是杰出的理论家，著有画品画品(亦称亦称古画品录古画品录)，它是古代第一部较为完整系统的绘画品评专著。画品首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”强调绘画的强调绘画的教育功能。（教材教育功能。（教材80页）页）中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 画品画品一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准标准“六法六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。赋彩，经营位置，传移模写。气韵生动气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。骨法用笔骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线条的运动感、节奏感等。“应物象形、随类赋彩、经营位置应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。传移模写传移模写是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可由此可见，见，“六法六法”是在绘画实践经验的基础上提出的。是在绘画实践经验的基础上提出的。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign4、北朝画家、北朝画家 (1)蒋少游、杨子华、曹仲达蒋少游、杨子华、曹仲达 蒋少游蒋少游(?501)山东淄博人。在战争中被掠至北朝，因他擅长于工艺技术而受重用擅长于工艺技术而受重用。曾委命议定朝廷的衣冠制度，又在平城(今山西大同)建造太庙、太极殿等大型建筑。魏孝文帝迁都洛阳，他主持了魏孝文帝迁都洛阳，他主持了洛阳宫殿的设计和建造，洛阳宫殿的设计和建造，颇受皇帝重用。他精于人物画和雕刻。北魏开窟造像，其中必定有蒋少游的贡献。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 杨子华杨子华，北齐画家，曾任将军，散骑常侍。传说他画的马夜晚可以听到嘶鸣声。由于高超的技艺，备受统治者的重视，被任命为宫廷画家。他的画对他的画对隋唐绘画有重大影响，阎立本认为杨子华的人物画隋唐绘画有重大影响，阎立本认为杨子华的人物画古今第一。古今第一。张彦远认评他是“下古”画风的代表。传世作品为宋人摹本北齐校书图北齐校书图。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 曹仲达，曹仲达，北齐画家，中亚曹国人，以画中亚、西域风格的佛像著称。他的人物他的人物“其体稠叠而衣服其体稠叠而衣服紧窄紧窄”，世称，世称“曹家样曹家样”。以细劲的线条表现衣纹以细劲的线条表现衣纹紧贴在身体上，固有紧贴在身体上，固有“曹衣出水曹衣出水”的说法，是源于的说法，是源于印度艺术又融合中原画风的产物。印度艺术又融合中原画风的产物。这种风格的佛教造像是后世所遵循的造像样式之一。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第二节第二节 工艺美术工艺美术(1)陶瓷工艺陶瓷工艺 陶瓷工艺成就突出的是陶瓷工艺成就突出的是青瓷生产青瓷生产。这时期南方青瓷的主要产地是浙江、江苏和江西等地。其中尤以浙江的青瓷最著名。越窑系统的主要窑场分布在今浙江余姚、上虞一带。瓷器胎质坚硬细腻，呈青瓷器胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色纯净。灰色，釉色纯净。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 这时期青瓷的造型和纹饰均富有特色这时期青瓷的造型和纹饰均富有特色，主要品种有盘口，主要品种有盘口壶、唾壶、莲花尊、水盂、砚、香薰、鸡头壶、灯、虎子等壶、唾壶、莲花尊、水盂、砚、香薰、鸡头壶、灯、虎子等，反映了瓷器正在逐渐取代过去铜器和漆器的地位反映了瓷器正在逐渐取代过去铜器和漆器的地位。鸡头壶是。鸡头壶是三国末年两晋时期越窑和瓯窑创造的新品种。三国末年两晋时期越窑和瓯窑创造的新品种。早期的鸡头壶的鸡头只是简单的模仿自然，纯系装饰之用。东晋后，鸡头与器形融为一体，达到了实用与形式的有机结合。莲花尊的造型艺术性最高。尊体以腹为中心，上下均以莲花瓣作装饰，设计别致，意匠新颖。青瓷的装饰手法有青瓷的装饰手法有模印、刻画、堆贴、模印、刻画、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩变化塑饰、雕镂、釉彩变化等。其装饰纹样早期常用等。其装饰纹样早期常用铺首纹、联铺首纹、联珠纹等，最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹珠纹等，最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷也称卷草纹草纹)。莲花是佛教艺术题材之一，南朝青瓷中普遍以莲花。莲花是佛教艺术题材之一，南朝青瓷中普遍以莲花为装饰。为装饰。除青瓷外，德清窑系统的德清窑系统的黑瓷黑瓷以及北朝后期在北方出现以及北朝后期在北方出现的白瓷，也是这一时期制瓷工艺的新成就。的白瓷，也是这一时期制瓷工艺的新成就。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)织绣工艺织绣工艺 染织工艺又包括丝织、麻织、毛织、棉织和印染等染织工艺又包括丝织、麻织、毛织、棉织和印染等工艺。工艺。其中以丝织工艺的成就最突出。三国时四川生产的蜀锦盛极一时。到西晋时，四川的织锦业在全国占有主导地位，蜀锦的织造技术也传入南北方和云南、贵州、广西等少数民族聚居地区。四川成都、江南广陵(今江苏省扬州市)和北方的定州(今河北省定州市)成为织锦业的三大中心。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(3)金属工艺金属工艺 青瓷的大量生产，逐渐代替了用青铜制作的日用青瓷的大量生产，逐渐代替了用青铜制作的日用器皿，器皿，同时，佛教的流行，大量的铜用于铸造各种佛像，所以，这一时期铜器的制作日益衰落。墓葬中出土的铜器，日用器皿明显减少，较多的是铜镜、铜洗、铜奁（lian）、铜炉等。它们的造型与纹饰，和汉代并无多大区别。只有金银器和金银装饰品，制作精美，只有金银器和金银装饰品，制作精美，比较引人注目。比较引人注目。这一时期金银器的制作工艺受到中亚、西亚地区的影响。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(4)漆器工艺漆器工艺 与汉代相比，这一时期的漆器工艺也不发达。与汉代相比，这一时期的漆器工艺也不发达。主要原因是长期战乱，影响漆器生产，青瓷的迅主要原因是长期战乱，影响漆器生产，青瓷的迅速发展，日用器皿和明器多用陶瓷代替，漆器失速发展，日用器皿和明器多用陶瓷代替，漆器失去了往昔重要的地位去了往昔重要的地位，但是，在漆器的制作工艺上仍有所发展。这主要表现在应用漆器的夹苎工主要表现在应用漆器的夹苎工艺制造佛像。艺制造佛像。所谓夹苎工艺，是以漆灰造型并用所谓夹苎工艺，是以漆灰造型并用麻布粘贴作胎。麻布粘贴作胎。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(5)玻璃工艺玻璃工艺 三国两晋南北朝时期墓葬出土的文物中三国两晋南北朝时期墓葬出土的文物中也有不少玻璃器皿和玻璃装饰品，如河北定也有不少玻璃器皿和玻璃装饰品，如河北定州北魏塔基出土的州北魏塔基出土的玻璃钵、葫芦瓶和玻璃珠、玻璃钵、葫芦瓶和玻璃珠、环之类环之类。许多是通过丝绸之路传入中国的罗丝绸之路传入中国的罗马和波斯的器物。马和波斯的器物。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术History of Fine Art of Chinese and Foreign公元581年杨坚建立隋朝，结束了西晋以来300多年的分裂局面，全国又实现了大一统的局面，并随之迎来了中国历史上最为辉煌的时代唐朝唐朝。第一节第一节 隋唐历史概况隋唐历史概况玄武门之变贞观之治武则天登基安史之乱History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术玄武门之变玄武门之变贞观之治贞观之治History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术太宗时期将为突厥所支配的蒙古高原纳为势力范围，唐朝北方的诸民族专称李世民为天可汗。内政方面承继了宰相制宰相制，发展完善和确立了后世运用的三省六部和科举选士制三省六部和科举选士制，又推行均田制均田制，实行租庸调制，他不计出身，网罗了一大批精明强干的大臣，不论降将或建成旧臣，他也一一重用。例如魏征，为前太子建成的幕臣，太宗登位后不计前嫌，而且事事也听从魏征的劝练。这时期社会秩序安定，经济繁荣，历史上称为“贞观之治”。李渊称帝，定国号为唐，李渊就是唐高祖。改元武德，都城仍定在长安。而后,长子李建成被封为太子，次子李世民为秦王，三子李元霸早夭,四子李元吉为齐王。唐朝建立后，李渊派李世民征讨四方，剿灭各方群雄。武德九年六月初四，四方征战有功的李世民发动玄武门之变，李建成和李元吉被杀。李渊退位，是为太上皇。李世民即位，李世民就是唐太宗，次年改元贞观（627649）。武则天登基武则天登基History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术安史之乱安史之乱唐高宗健康状况不好，许多政事都交给皇后武氏来处理。高宗死后，武皇后先后废除李显(中宗),李旦(睿宗)。天授元年（690年），皇后武氏称帝，改国号“唐”为“周”，定都洛阳，称圣神皇帝。武后也成为了中国王朝历史上唯一自称皇帝的女人，前后掌权50余年。唐玄宗后期，志得意满，放纵享乐，在纳杨玉环为贵妃后，更加沉溺酒色。唐玄宗任用有“口蜜腹剑”恶名的李林甫为宰相长达十八年，使得朝政败坏。李林甫死后又以杨国忠为相，此时期又开始出现了宦官干政的局面，高力士的权势炙手可热。唐玄宗好大喜功，为此边境将领经常挑起对异族的战事，以邀战功。又由于当时兵制由府兵制改为募兵制，使得节度使与军镇上的士兵结合在一起，就出现了边将专军的局面。其中以胡人安禄山最著。安禄山掌握重兵，在天宝十四载（755年）十一月趁唐朝政治腐败、军事空虚之机和史思明发动叛乱，史称“安史之乱”。唐玄宗逃到成都，太子李亨在灵武称帝，是为唐肃宗，奉玄宗为太上皇。安禄山则自称大燕皇帝，年号圣武。经过8年时间这场叛乱才被平定。第二节 隋唐绘画国画概述人物画山水画动物画绘画理论History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术国画概述国画概述History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术 中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画动物画人物画、山水画、花鸟画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗诗词、款赋、书法篆刻词、款赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱装裱形式，起到衬托画体的作用。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术东西文化根本不同，故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主主观观，西洋艺术重客观客观。东洋艺术为诗诗的，西洋艺术为剧剧的。故在绘画上，中国画重神韵重神韵，西洋画重形似重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。（三）中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。（五）中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。由此可知中国画趣味高远趣味高远，西洋画趣味平易趣味平易。故为艺术研究艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。隋唐人物画隋唐人物画History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术历史人物画阎立本历史人物画阎立本历代帝王图历代帝王图步辇图步辇图宗教人物画吴道子宗教人物画吴道子送子天王图送子天王图八十七神仙图八十七神仙图仕女画仕女画张萱张萱虢国夫人游春图虢国夫人游春图 捣练图捣练图周昉周昉簪花仕女图簪花仕女图History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过秦府十八学士图、凌烟阁功臣二十四人图、职责图、历代帝王图、步辇图等主要反映唐太宗政治生涯的作品。深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青右相驰誉丹青”之称。他的画主要继承和发展了魏隋以来张僧繇、郑法士的优秀传统，重视人物精神的表现。阎立本用笔一变顾恺之顾恺之“春蚕吐丝春蚕吐丝”的描法，是一种比较浑厚坚实的“铁铁线描线描”，用色吸收了六朝盛行的晕染法，晕染法，能成功地表现对象的质感和厚度。铁线描：中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形状如铁丝 历史人物画历史人物画阎立本阎立本历代帝王图历代帝王图步辇图步辇图步辇图步辇图画的是唐太宗接见迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。画面上，唐太宗气宇轩昂，威严地坐在宫女抬的辇乘上，高兴地对礼官陪同的禄东赞讲着什么，身着少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着，整个画面气氛融洽整个画面气氛融洽，彼此的身份、态度和情绪都描绘得很真实。这幅反映汉藏通婚事件的作品是一幅反映我国各反映我国各族人民团结族人民团结的重要历史画卷。历代帝王图历代帝王图(今藏美国波士顿美术馆)阎立本刻画了两汉、南北朝至隋代的 十三位帝王的形象。阎立本运用刚劲的铁线描，设色古雅沉着而又变化，对人物的精神状态有着细致的刻画，有别于魏晋时期的“秀骨清像”的类型化表现，使人物肖像画都超过了南北朝和隋代绘画，达到了一个新的水平。但是这卷画面不依靠背景，人物动作较为单一，以及主体人物高大而侍从矮小等，表现了当时绘画的能力和技巧还受到一定局限。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术宗教人物画宗教人物画吴道子吴道子送子天王图送子天王图八十七神仙图八十七神仙图 吴道子，字道玄，河南禹县人。吴道子在中国绘画史上的地位是独一无二的，是我国古代最享盛名的画家之一，在唐代就有“画圣画圣”之誉。他出身寒微，早年做过小官吏，还曾从张旭、贺知章学习草书，后来转而习画，颇有成就。绘画特点：绘画特点：1、用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量，使用的线条被称为“莼菜条莼菜条”。2、他画的人物，仿佛处于流动的空气中，衣袂飘舞，“天衣风动，满壁飞扬”，画史上用“吴带当风吴带当风”来概括其绘画风格。3、为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化有意识的在画中将色彩弱化。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术曹衣出水曹衣出水：曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感。秀骨清相秀骨清相：清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。春蚕吐丝春蚕吐丝：高古游丝描，线条描法形似游丝，表现比较均匀缓慢的节奏。吴带当风吴带当风：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。送子天王图送子天王图八八十十七七神神仙仙图图卷卷局局部部道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞苏轼苏轼History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术唐代女性的社会地位很高，武则天称帝后，出现许多宫廷妇女题材的绘画。仕女画在唐以前，基本主题是宣传教化、女德。盛唐时期，出现了以表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。仕女画的杰出代表是张萱、周昉，他们描绘宫廷妇女冷落寂寞的宫廷妇女冷落寂寞的宫怨题材宫怨题材具有重大的社会意义。仕女画仕女画张萱张萱虢国夫人游春图虢国夫人游春图 捣练图捣练图周昉周昉簪花仕女图簪花仕女图张萱：张萱：京兆(陕西西安)人。盛唐宫廷画家，主要表现贵族人物的生活。他擅以环境描写来烘托画面气氛，布景精致。虢国夫人游春图虢国夫人游春图描绘的是唐玄宗的宠妃杨贵妃三姐虢国夫人春天出游时的情景，画面略去春天的景色，只是通过轻质的春衫，轻举的马蹄，闲适的人物，创造出一种春意融融的气氛，显得内涵丰富、意味无穷。虢国夫人游春图虢国夫人游春图 画卷再现了虢国画卷再现了虢国夫人盛装出行，奢华夫人盛装出行，奢华骄纵的情态。全卷共骄纵的情态。全卷共八骑九人，线条劲细，八骑九人，线条劲细，赋色细腻，艳丽不失赋色细腻，艳丽不失雅致，背景空白，以雅致，背景空白，以人物之前后顾盼展现人物之前后顾盼展现空间。现实的题材与空间。现实的题材与丰腴的仕女造型，反丰腴的仕女造型，反映了唐人的审美新风。映了唐人的审美新风。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀 捣捣练练图图藏于美国波斯顿博物馆 纵51.8厘米横15.8厘米 捣练图分组描绘了唐代妇女的整理丝布的情形，依次为捣练、织修、熨平。所画12人，年龄不同，姿态各异，通过画笔颇有情致的传达出来，再现了唐代下层妇女的劳作场面。周昉，中唐画家，出身贵族。他有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他笔秀润匀细，笔下的人物体态丰腴，是当时贵族妇女的真实写照。他画的女子形象已不同于张萱的欢愉活跃，似乎总是处于一种百无聊赖百无聊赖的心态中。周昉周昉 簪花仕女图簪花仕女图用笔朴实气韵古雅，描绘仕女们的闲适生活。她们衣着华丽奢艳，在庭院中游玩，无所事事。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。隋唐山水画隋唐山水画青绿山水：青绿山水：较早的山水画样式，因为使用青、绿青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味主观化装饰意味的手法。展子虔游春图李思训江帆楼阁图李昭道明皇幸蜀图水墨山水：水墨山水：这种画法和李思训细腻的画风不同，它代表的是一种轻赋轻赋色，重笔墨线条、渲染表现色，重笔墨线条、渲染表现的疏放新风。由于水墨山水能够较好的体现文人士大夫隐逸的志趣，适合他们淡雅天然的审美观念，所以也日渐兴盛起来。王维江干雪霁图卷 辋川图 History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术展子虔展子虔的山水画以很小的尺幅，却能表现千里之远的景致，被誉为被誉为“唐画之祖唐画之祖”，在绘画史上具有承上启下的地位。游春图游春图（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天，贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成熟时期的独特风格。李思训、李昭道李思训、李昭道 真正使唐代山水画达到成熟形态的画家是李思训、李昭道。李思训李思训，唐朝宗室，左武卫大将军。画史上称“大李将军”。风格属公致细密的青绿山水，精丽严整，以线条勾勒出山体轮廓，并一定程度上体现了山石的体面转折，施以青绿等浓重色彩，富丽堂皇，极富装饰效果，是唐代艺术贵族气息的反应。被唐人推崇为“国朝山水第一”。李昭道，李昭道，能变化他父亲的样式，独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。History of Fine Art of Chinese and Foreign第五章第五章 隋唐美术隋唐美术李思训江帆楼阁图作品远处是宽阔的波光粼粼的江面，几艘小船在游弋。近景山岩间树木繁茂，掩映出庭院建筑，还画有游人现赏景致，一片明媚的春色，经由画家的细腻笔墨展现在观者面前。明皇幸蜀图李昭道 王维王维，山西人，盛唐时代的大诗人、画家、音乐家。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨破墨”山水技法，喜作雪景、栈道等题材，通过单纯墨色的运用表现他的恬淡心境和优美幽静得景物，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。苏东坡赞苏东坡赞他他“诗中有画，画中有诗诗中有画，画中有诗”.江干雪霁图卷 唐 王维(清摹本)破墨：破墨：由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。雪溪图 绢本水墨，纵36.6厘米，横30厘米有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”辋川图 唐 王维中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign唐代动物画唐代动物画鞍马画韩干牧马图照夜白图 韩滉五牛图 花鸟画薛稷、边鸾唐代和汉代一样，都是开拓疆域的时代古代国家的象征最重要的就是马匹 韩干韩干，长安人，中唐时期画家。擅长鞍马、人物、道释题材，尤以画马著称。出身低微，少年时在酒家打杂，他的绘画才华得到了王维兄弟的赏识，王维资助他学画，终有所成。天宝年间曾经做过宫廷画师。他曾师从曹霸学习画马，但他更加重视对现实事物的观察、写生，独创一格。唐代帝王权贵喜爱骏马，唐明皇和他的几个兄弟都广蓄西域优良的名马，这些马多用于安闲时的骑乘，体态圆肥，韩干所画正是这些马的形态。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鞍马画鞍马画牧马图牧马图画黑、画黑、白二马，身体圆白二马，身体圆肥，安然缓步徐肥，安然缓步徐道释题材，尤以道释题材，尤以画马著称。牧马画马著称。牧马人深目虬髯，带人深目虬髯，带有少数民族特征。有少数民族特征。钩染细腻，体现钩染细腻，体现出高超的写实技出高超的写实技巧。巧。照夜白所画为唐玄宗的御马。画家不只描绘马的轮廓外形，重在刻画马的神情风采，张大的鼻孔，嘶鸣的口部，四蹄腾起等细节将一匹欲脱缰离去的烈马形象传神的表现出来。韩滉五牛图薛稷、边鸾的花鸟画薛稷、边鸾的花鸟画 薛稷，唐代前期的花鸟画家。他热衷政治，曾做到参知政事的高官，后因参与太平公主阴谋废立唐玄宗的活动，事败被杀。薛稷长于文学、书法，在唐代是以画鹤知名的惟一一人。薛稷赋予了鹤以超然出世的隐者般的高贵品格。边鸾，京兆(今西安)人，擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶。他下笔轻利，用色鲜明，各类花鸟的形色、毛羽均在他的笔下再现出来。贞元中新罗国献孔雀，唐德宗命令边鸳描画，一正一背，翠彩生动，金羽闪耀，似乎还能听见叫声。他画的玉兰图，根苗相连，极为精妙。后人评论说：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。”“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign绘画理论绘画理论张彦远的张彦远的历代名画记历代名画记 张彦远，字爱宾，山西临猗人。出身三代宰相之家，曾任斯部员外郎、大理寺卿等职。张家富于书画收藏，为张彦远的成长提供了良好的艺术氛围。他毕生对书画钻研不倦，有感于前代绘画史论浅陋简短，广泛采集文献资料，加以个人见解发而编纂为历代名画记十卷。成书时间在唐大中元年(847)，全书内容大致可分为三部分：绘画艺术史发展的评述，作绘画艺术史发展的评述，作品的鉴赏收藏情况，画家传记品的鉴赏收藏情况，画家传记。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 绘画艺术史评述部分，概括了张彦远对古代传统绘画的历史演变的总结。在“叙画之源流”中指出绘画是一种文化现象，它的功能是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运四时并运”。鉴藏的部分，叙述了书画鉴藏工作的历史发展，唐代的书画收藏以及装裱、复制和临摹收藏以及装裱、复制和临摹的情况。画家传记部分，列出了上自神话传说时代，下至晚唐会昌自神话传说时代，下至晚唐会昌元年元年(841)(841)的的370370余人余人的记述，补充了一部分从文献中收集的材料及亲眼所见的唐代作品。历代名画记总结了前人画史和画论的研究成果，继承和发展了史论结合的传统方法，开创了中国绘画通史中国绘画通史的体例。历历代名画记代名画记是我国第一部比较系统、完备的绘画通史，在我国是我国第一部比较系统、完备的绘画通史，在我国绘画史上具有承前启后的重要意义以及里程碑作用。绘画史上具有承前启后的重要意义以及里程碑作用。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第三节第三节 雕塑及工艺雕塑及工艺雕塑宗教造像陵墓雕塑陶瓷唐三彩青瓷白瓷染织中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign隋唐雕塑隋唐雕塑劳役制变为工役制私营手工作坊出现文学艺术思想健康活泼宗教艺术成熟中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign国家的统一，长期的稳定繁荣，各民族文化相互吸收交融，使雕塑艺术空前发展重视对生活现实的观察，强调大胆的创新，主张独特的风格，注重大众对艺术的欣赏要求融合了豪迈雄强蓬勃向上的时代气魄，更赋予绚丽多姿成熟完美的艺术风格陵墓雕刻陵墓雕刻昭陵六骏昭陵六骏雕刻作为建筑平面和立面的有机组成成分，在加强建筑单体与组群的主题方面起到了独特作用。唐太宗李世民陵墓昭陵是由著名建筑家阎立德设计建造的，阎立本也曾参与其中。昭陵具有重要艺术价值和政治意义的纪念雕塑，是置于北阙左右的昭陵六骏和诸蕃君长像园。昭陵六骏是李世民李世民在战争中先后骑乘的六匹骏马。出于对这六匹战马的缅怀之情，为表彰其功绩，贞观十一年(637)十一月，由阎立本起样，命匠人将六匹骏马的形象刻于石屏之上，并由唐太宗亲撰赞辞。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 六骏分别为飒露紫、拳毛焉、白蹄乌、特勒骠、青骓（zhui）、什伐赤。它摈弃了前代浮雕象征意味的风格，采用写实手法写实手法，布局简洁明快，造型雄健优美。六骏造型各异，或静立，或疾驰，或缓步款行，姿态生动。其形象注重整体感和大的体面关系，巧妙地运用曲直劲利的线条和微妙的起伏变化，表现出骏马丰厚强健的体魄，收到了近乎圆雕的空间感和立体感。唐三彩唐三彩 唐三彩是一种低温铅釉陶，它的烧制采用二次烧成法：先在二次烧成法：先在11501150左右素烧，然后在左右素烧，然后在900900左右釉烧。左右釉烧。主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩的釉中含有多种金属元素，使釉面呈现出丰富的色彩效果。釉中富含铅，一方面可使釉面光亮，还可起到使釉中的诸种金属元素相互浸润流动的作用，使釉面形成淋漓酣畅的色彩效果。两京地区(长安、洛阳)是唐三彩的主要产地，这里的三彩都是官府作坊的产品。唐三彩中人物俑、马、骆驼最为精彩。主要有人物俑、人物俑、马、骆驼马、骆驼。丝路运输的主要工具，是盛唐对外交流盛况的极好写照。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 北方烧制白瓷白瓷最具代表性的是河北内丘的邢窑邢窑。产品胎质细胎质细洁，釉色白润洁，釉色白润，在唐代前期成为进贡皇家的贡品。南方烧制青瓷青瓷主要是越窑越窑烧造，胎质细腻，清脆悦耳，主要品种有唐末五代时烧制的“秘色瓷”。邢窑和越窑的釉色分别被形容为“类银类雪类银类雪”、“如冰类玉如冰类玉”。其他品种有花釉瓷，是在深色末釉上，施以浅色花纹，十分醒目明快。唐代瓷器销国内，远销海外。现日本、印度和埃及等国均有唐代瓷器出土。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 瓷器瓷器染织工艺染织工艺 唐代染织，官方亦设织染署，其织锦工艺尤为发达，以纬丝显花为一大发展。所织锦纹联珠团花，花团锦簇，配色敷彩，典雅明丽，为唐代瑰丽生动的织锦纹样开创了新路。除织锦织锦之外，其他丝织品主要有绫、绮、纱罗、缂丝绫、绮、纱罗、缂丝。纱罗的高档品种有轻容、单丝罗，绫的特殊品种有缭绫。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign图案：前期以动物纹样为主，中晚期开始出现花鸟、团花和缠枝花鸟、团花和缠枝纹样纹样。印染：有青、绛、黄、白、皂、紫六作，能染出各种绚丽的颜色。此时蜡缬、夹缬和绞缬蜡缬、夹缬和绞缬三种染色技术均非常流行。刺绣：新创直针、缠针、平金、齐针、套针、贴绢、堆绫和缀珠等技术。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign金属工艺金属工艺 金银器皿作为一种豪华而贵重的生活用具，在隋唐时期有着重大的发展，皇家设有金银作坊院。唐代金银器花纹成型以錾（zan）刻和锤揲(die)为主，还运用切削、抛光、焊接、铆、镀、刻凿等技术。装饰技法有镂空、金银丝编结、鎏金及镶嵌镂空、金银丝编结、鎏金及镶嵌等，反映了唐代金银细工高度的工艺水平。唐代铜器因炼制道数的增多，纯度较高，所制铜器花纹精美，唐代铜镜尤其为人称道。图案构成突破了从镜钮到边缘同心圆的层层布局，简练明快。其装饰技法有金银平脱、金银背、嵌宝石、螺钿、漆绘等。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign隋唐书法隋唐书法 书法艺术在魏晋南北朝时已是名家辈出，又以王羲之、王献之父子的书法艺术成就对后世的影响最为深远。隋唐时期，由于唐太宗李世民对数发艺术特别偏爱和唐代文化艺术本身的繁荣与普及，书法艺术在隋唐取得了很高的成就。初唐四家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷（教材136页）楷书代表人物颜真卿祭侄文稿、柳公权颜筋柳骨杜诗韩文颜字草书代表人物张旭古诗四帖、肚痛帖 怀素 自叙帖 “颠张醉素”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣苏轼