《中外美术史》教学PPT

《中外美术史》教学PPT,中外美术史,中外,美术,教学,PPT 中国古代佛教艺术 一方面蒙蔽麻痹人们与虚幻幸福之中。另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或者逃避。宗教是异常复杂的现象 宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术是特定时代社会的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。美的理想和审美形式是为宗教内容服务的。第一节 佛教及佛教艺术的基本概况佛教的传入佛的含义佛教艺术的形成中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 佛教(Buddhism)：世界三大宗教之一，相传由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子悉达多乔达摩所创，因家族为释迦族，成道后被尊称为释迦牟尼释迦牟尼，也就是“释迦族的圣人”的意思。广泛流传于亚洲的许多国家。东汉时自西向东传入我国。佛教与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教。佛教发源于印度，传到中国后与中国的传统文化互相影响、吸收，发展为中国的民族宗教之一，成为中国封建文化的重要组成部分，对中国古代社会历史，对哲学、文学、艺术等其他文化形态，都发生了深远的多方面的影响。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛教的传入佛教的传入 按正式文献记载，佛教在汉朝传来中国。正式是国家派了使节到西域去迎请，礼请过来，正式来是在后汉永平十年（公元六十七年），在中国已经有一千九百多年历史。最初来的二位法师，是迦叶摩腾和竺法兰迦叶摩腾和竺法兰，由中国皇帝迎请过来的，以国宾的礼节来对待。与朝野人士谈得很投机，他们二位把佛教、佛像、经典第一次正式带到中国来，为中国朝野所接受，外交部礼宾司来接待，外交直接归皇帝管辖，叫做鸿胪寺鸿胪寺。寺是汉朝的时候政府办事的机关，它并不是庙，而是帝王所辖的一级单位，直接属于皇帝督导的，皇帝下面有九个寺，寺的长官叫做卿，我们称做公卿，鸿胪寺卿相当于现在的外交部长，所以由鸿胪寺来接待，以后由于想把他们常留在中国，这样一来，鸿胪寺不能长远招待他们，因此皇帝下面再增加一个单位，也就是从九个寺增加到十个寺，这个寺就是佛寺佛寺，佛寺是从这里开始的，而最初的佛寺的名称是白马寺，当时首都在洛阳，故洛阳白马白马寺寺是中国佛教的第一寺 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛的含义佛的含义 佛佛是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格。换句话说：佛是大智、大悲（或谓全智、全悲）与大能的人。佛法与其他宗教的不同点：佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂，或判我们入地狱。简单的说，佛就是觉者觉者，一个觉悟的人。佛教佛教是佛陀的教育佛陀的教育，而不是拜佛的宗教，佛教非宗教，非哲学，讲佛教是宗教只是一种通俗的方便说而已，实则以般若的智慧自内证打破无明烦恼，成就菩提（觉悟）之道，佛教在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign唯我独尊唯我独尊佛教的教主释迦牟尼，他来到人间的第一句话就说：天上天下，唯我独尊。唯我独尊的我我字，并不是单指的释迦牟尼本身，而是指的全体人类的每一个人。这句话的正确解释应该是：人在宇宙中是顶天立地的，每一个人都是自己的主宰，决定着自己的命运，而不必听命于任何人或任何超乎人的神。色既是空色既是空有形体可见的东西，我们都可以简称它们叫色色，因为它们只是因缘暂时的聚合而已，并不是真实不变的，所以我们说它们是空空的没有永存不变的实体。这就是佛经上色即是空的简单道理。然而，佛教说色即是空，这空字并不是空空如也的空，也不是一无所有的空，而是一种含着妙有的真空。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛教创立初期，并不存在偶像崇拜佛是超人的至高无上的，无法用真实形象来表现释迦牟尼圆寂后，佛形象被神化，其弟子为纪念建造石窟，放置其遗物和象征物，顶礼膜拜，如佛的钵，衣，塔，圣树，足迹，法轮，佛座钵，衣，塔，圣树，足迹，法轮，佛座等，体现对佛陀的敬畏之心中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛教艺术的形成佛教艺术的形成受到健陀罗艺术的影响，希腊的造像艺术形式逐渐传入中国佛教教徒为石窟造了各种各样的佛像佛像，以及佛教故事的璧画璧画，以形象向信徒灌输佛教教义，传播全国健陀罗艺术因此成为宗教艺术，为宗教服务为佛教艺术的形成提供了契机健陀罗健陀罗,位于今日巴基斯坦,阿富汗交界处。由于该地处于中亚交通要道，曾被罗马亚历山大大帝罗马亚历山大大帝所征服，因此人物雕刻的风格即受到希腊文化的影响，形成健陀罗式风格。造像的特色是具有希腊式雕刻的特征，造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 从某种意义上来说，石窟寺，佛塔，石造像等佛教遗迹，是佛教僧人，达官贵人，皇亲国戚，乃至一般善男信女们各种心灵和期望的物化结果心灵和期望的物化结果，而已经建成，就成为顶礼膜拜的对象中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign佛教中国化分为三个时期悲惨世界（南北朝）虚幻颂歌（前唐）走向世俗（后唐至宋）中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第二节第二节 佛教中国化的历程佛教中国化的历程佛教中国化历程佛教在汉朝传来中国，广泛流行后，到频繁战乱的南北朝占据社会的统治地位。北魏与南梁先后正式宣布佛教成为国教，使这种统治的法律标志法律标志。历经隋唐达到极盛时期，产生中国禅宗教派后，到宋朝时期走向衰亡。佛教艺术也随着时代的变迁，阶级的升降和现实生活的发展而变化，以自己的形象方式，反应了中国民族由接受到改造消亡他，到最终摆脱他接受到改造消亡他，到最终摆脱他。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识进程。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign悲惨世界（魏）悲惨世界（魏）宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。早期北魏洞窟，被印度传来的佛转、佛本生等印度题材壁画所占据。割肉贸鸽割肉贸鸽 舍身饲虎舍身饲虎 鹿王本生故事鹿王本生故事 五百强盗剜目五百强盗剜目中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign割肉贸鸽（割肉贸鸽（尸毗王本生故事）：尸毗王本生故事）：佛的前身的尸毗王为了从鹰的口中救出鸽子的性命，愿意以和鸽子同重量的一块自己的肉来交换。但割尽两股、两臂、两胁乃至全身的肉，都仍然轻于鸽子，最后决心自己站到秤盘上去。结果天地震动，尸毗王得到完全平复，且超过以往。它是石窟壁画的常见题材，以275窟、254窟为代表。254窟画面中心画尸毗王垂了一条腿坐着，有人用刀在他腿上割肉。另有人手持天平，在天平的一端是安静的鸽子。旁边还画恶鹰逐鸽、尸毗王以手护鸽、举身坐在天平上、后妃痛苦、诸神感动的复杂情节。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign割肉贸鸽割肉贸鸽中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign鹿王本生故事鹿王本生故事：古代有一只九色鹿王(也是佛的前身)在江边救起一个要溺死的人，鹿王不图报答，只求他不要向外人泄露自己的行踪。这时一国王后梦见了鹿王，想用它漂亮的皮毛做衣服，于是国王悬赏求鹿。被救之人贪图赏赐，前去告密。但他的行为立刻得了报应：身上生癞，口中恶臭。国王带人来捉鹿时，鹿王在国王前诉说了全部经过，国王深深感动，下令全国不得捕捉九色鹿。故事内容体现了对负义与贪心的谴责。257窟的鹿王本生故事独出心裁的把九色鹿向国王陈述这一故事高潮置于构图的中心，两边的情节向中心汇集，手法简洁而新颖。(图)鹿王本生故事鹿王本生故事舍身饲虎舍身饲虎：摩诃国三位王子出游，在一座山岩下看到7只初生小虎，围绕着奄奄欲毙的饿瘦了的母虎。最小的王子自愿牺牲自己救母虎。他把哥哥催回去后，自己投身虎口。然而母虎没有力气吃他。他拿刀刺伤自己，流出血来亲自喂食母虎。母虎舔食王子血后恢复力气，便把王子吃了，只剩一堆白骨和毛发。两位哥哥回来时，只看到这堆残骸和血渍，于是悲哭告知国王，在此修建以座宝塔。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 五百强盗成佛五百强盗成佛讲五百强盗造反被官兵施以剜眼酷刑，得到佛的拯救，双目复明，皈依佛教。起义者与官兵的作战场面、剜眼后号哭的惨烈场景均渲染得颇为动人，不妨作为社会现实的写照来看。这种割肉、饲虎之类的故事其实是对人间真实生活严重歪曲严重歪曲的写照。然而故事却被用来宣扬忍受痛苦、自我牺牲，悲苦冤屈也不要反抗，以换取几世修来的正果。宗教里的苦难既是现实中的苦难，又是对现实中苦难的呻吟，是被压迫生灵的叹息。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign东汉帝国瓦解到李唐王朝的统一，四百年间整个社会长期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中，阶级和民族压迫剥削采取了残酷野蛮的原始形态，大规模的屠杀成了家常便饭，阶级矛盾深化，杀戮弥漫。白骨蔽野，百无一存；路道断绝，千里无烟。晋书身祸家破，阙门比屋；饿死衢路，无人收识。魏书假慕沙门，实避调役。魏书现实生活如此悲苦，生命宛如朝露，命运不可捉摸，人生充满悲伤、惨痛、恐怖、牺牲，事物似乎根本没什么“公平”和“合理”，为什么会这样，并非理性所能解答，也不是儒家孔孟或者道家老庄儒家孔孟或者道家老庄所能说明。于是佛教佛教便走进人们的心灵。把因果寄托于轮回，把合理委之于“来生”和“天国”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign当时的现实背景当时的现实背景成熟期的南北朝佛教雕塑：秀骨清相，长脸细须，秀骨清相，长脸细须，褒衣博带，褒衣博带，神情奕奕、飘逸自得，去尽了人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。当时审美理想的体现是：近乎病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度。这些正是魏晋以来社会上层所追求向往的美的最高标准。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯愈高大。热情激昂的壁画共识烘托出的恰恰是异常宁静的主人。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign艺术特点艺术特点中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 人们把希望、美好、人们把希望、美好、理想都集中的寄托在它理想都集中的寄托在它身上，然而它并不显示身上，然而它并不显示出仁爱、慈祥、关怀的出仁爱、慈祥、关怀的精神，表现的恰好是对精神，表现的恰好是对世间一切的完全超脱。世间一切的完全超脱。在巨大智慧超然的在巨大智慧超然的伸向面前匍匐着蝼蚁般伸向面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此小生命居然建立起如此巨大而不朽的巨大而不朽的“公平公平”主宰，也正好折射着对主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。何的强烈情绪。跟长期分裂战乱的南北朝相比，隋唐的统一后社会表现长时间的和平稳定。在艺术领域内，雕塑的面容体态，壁画的题材风格都开始有了明显的变化，在盛唐确立成熟，形成与南北朝时期悲惨世界对应的另一种美。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign虚幻颂歌（前唐）虚幻颂歌（前唐）秀骨青相、婉雅俊逸明显消褪隋代：方面大耳，短颈粗体，朴实拙重方面大耳，短颈粗体，朴实拙重唐代：健康丰满，更具有人情味亲切感健康丰满，更具有人情味亲切感中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign艺术特点艺术特点分工更为明确，各有不同职能，地位非常明确，展示出各种统治功能职责相适应的神情面相和体貌姿势。本尊本尊严肃祥和，阿难阿难朴实温顺，迦叶迦叶沉重认真，菩萨菩萨文静矜持，天王天王威武强壮，力士力士凶猛暴烈。形象的具体化，世俗化：精神化的减弱，使其能作为可信赖的引导，更具人性。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign恶友品故事恶友品故事恶友和善友两太子率通行五百人外出求宝珠。路途艰苦，恶友折回。太子善友历尽艰险求得宝珠，归途中被恶友抢去，并刺盲双目。善友盲后做弹筝手，流落异国做看园人，异国公主闻他弹筝而相恋，不顾父王反对，毅然嫁给他。嫁后善友双目复明，回到祖国，使思念他的父母双盲而复明，并宽恕恶友，一家团聚，举国欢庆。这个故事使典型的中国味的人情世态大团圆中国味的人情世态大团圆，在雕塑和壁画艺术上体现了新时期的精神。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign艺术趣味和审美理想的转变，归根与现实生活。朝夕不保人命如草的历史时期已经过去，相对的是稳定的和平时代、繁荣昌盛的统一王朝。雕塑艺术从强烈对比的矛盾特征，转变为相互互补的和谐雕塑艺术从强烈对比的矛盾特征，转变为相互互补的和谐特征。特征。唐代雕塑和壁画绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。天上与人间以彼此接近为特征，奏出的是一曲梦想幸福、引人入胜的虚幻颂歌虚幻颂歌。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign社会背景社会背景不再实行均田制南北经济交流，贸易发达科举制度确立非身份性的地主势力大增，逐渐参政社会中上层追求豪华、欢乐、奢侈、享受中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign走向世俗（后唐至宋）走向世俗（后唐至宋）盛唐身躯高大的菩萨（神）变小供养人（人）的形象增大色彩俗艳，华贵富丽，装饰意味浓厚色彩俗艳，华贵富丽，装饰意味浓厚。欢歌在今日，人世即天堂。人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过的宗教的含义。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign形态特征的转变形态特征的转变雨中耕织图雨中耕织图 敦煌敦煌（后唐）（后唐）印度反理性反理性的迷狂故事退出历史和艺术舞台，理论上要求信仰和现实生活完全统一起来。不要一切繁琐宗教教义和仪式；不必出家，也可成佛；不必自我牺牲、苦修苦练，也可成佛；成佛也就使不成佛。在日常生活中保持或者具有一种超脱的心灵境界，也就使佛。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign敦煌宋代石窟，已经失去宗教艺术的精神特点，石窟巨大，但精神全无，图式化概念化明显，整个洞窟清凉、贫乏、无力、呆滞。神的形象人间化世俗化世俗化。比起唐代雕塑更为写实逼真，具体可亲。菩萨设想面容柔嫩，眼角倾斜，秀丽妩媚，文弱动人，其形象就使真实的人间妇女，已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围了。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第三节第三节 中国四大佛教石窟中国四大佛教石窟云岗石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌石窟中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、云冈石窟云冈石窟 兴起于北方的少数民族鲜卑族建立了北魏王朝，鲜兴起于北方的少数民族鲜卑族建立了北魏王朝，鲜卑族在进入卑族在进入中原时最先接触的宗教信仰就是佛教，所以中原时最先接触的宗教信仰就是佛教，所以在北魏定都平城在北魏定都平城(今山西大同今山西大同)后，即大量修造佛教造像、后，即大量修造佛教造像、建筑建筑。早期佛教与中国传统思想有所冲突。早期佛教与中国传统思想有所冲突，例如按照佛教规定，佛教徒只允许向释迦牟尼的塑像下跪，而按中国的传统思想一国臣民都要对皇帝下跪，这就发生了矛盾。北魏太祖拓跋硅拓跋硅时期，总管全国佛教事务的僧人法显为了调和上述问题，炮制了皇帝就是“当今如来”的舆论。随后在按照文成帝拓跋睿身材雕造的石佛像上，发现的黑斑与拓跋睿身上一模一样。佛教成为北魏的国教。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 北魏兴安二年(453)，由沙门统(北魏最高的宗教管理者)昙曜主持，在大同市以西16公里处的武周山南麓武周山南麓开窟造像，这就是云冈石窟。昙曜开凿的5处洞窟，佛像“高者七十尺，此六十尺，雕饰奇伟，冠于一时”，世称“昙曜（yao）五窟”。云冈石窟按照开凿的时间云冈石窟按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。有特色。早期的以早期的以“昙曜五窟昙曜五窟”为代表，石窟形制大体为代表，石窟形制大体上都模拟椭圆形平面、穹顶的草庐形式，尚存有原始印上都模拟椭圆形平面、穹顶的草庐形式，尚存有原始印度犍陀罗造像风格，深目高鼻，具有刚健之美。度犍陀罗造像风格，深目高鼻，具有刚健之美。昙曜为了宣扬皇帝是“当今如来”的思想，有意将造像雕凿得体量宏大，充塞整个空间，从而体现了帝王的政权与神权结合后的至高无上。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态，神采动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是我国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在我国传统雕刻艺术的基础上，吸取和吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华所进行的创造性劳动的结晶。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign2、龙门石窟、龙门石窟南北朝时期南北朝时期 北魏孝文帝为了更好的接受先进的汉族文化，于太和十七年(493)将都城迁至洛阳。继大同的云岗石窟之后，在今天河南省洛阳市南今天河南省洛阳市南13公里伊水两公里伊水两岸东、西山上，南北长约岸东、西山上，南北长约l公里的地域内开凿了龙门公里的地域内开凿了龙门石窟。石窟。石窟历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋。两山现存窟龛2100多个，造像10万余身，碑刻题记3600多品，佛塔40余座。龙门石窟北魏时代的主要洞窟有古阳洞、宾阳洞宾阳洞、莲花洞等。（教材100页）中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 宾阳中洞是北魏宣武帝为其父母孝文帝、文昭皇宾阳中洞是北魏宣武帝为其父母孝文帝、文昭皇太后做功德而营造的，因此最为宏伟壮观。太后做功德而营造的，因此最为宏伟壮观。开凿于公元500年，由于距离地面过高，用工量大，便“下移就平”到现在的位置。到孝明帝正光四年(523)完成，历时约24年，用工802366个。主尊释迦牟尼佛连座通高约9米，面露笑意，侍立两侧的伽叶、阿难，一老成持重，一纯朴虔诚。窗顶雕饰华盖地面作莲花池状，前壁两侧的帝后礼佛图是当时宫廷生活、仪仗制度及佛事活动的真实写照。盛唐时期盛唐时期 唐代龙门石窟主要有10余个，有西山北部的潜溪寺，宾阳洞南北两窟，敬爱寺，摩崖三佛龛，万佛洞，跪狮洞，惠简洞，极南洞，看经洞，擂鼓台诸洞。其中最杰出的是皇室具名建造的奉先寺奉先寺。它由武则天出资二万贯，从公元672年之前开始建造，到675年建成。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 奉先寺石窟包括主像卢舍那佛及弟子、菩萨、天王、力士11尊雕像。主佛高1714米，结跏坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，着简朴的肩式法衣，两手原作说法印，高肉髻，作波纹状，面相丰满端丽，微微俯视的眼睛，面相丰满端丽，微微俯视的眼睛，修眉上扬，轻闭口唇，露出含着幸福感的微笑，修眉上扬，轻闭口唇，露出含着幸福感的微笑，仿佛已经洞彻世间一切，同心圆式的衣纹如涟漪乍起，衬托出尊像的无比圣洁与雍容风度。其优雅的外貌与明净的心灵，使人倍感亲切，令人回味不尽。它体现了唐人的审美观点，体现了大唐王朝自信奋发、激昂向上自信奋发、激昂向上的时代精神，是美术史上闪耀着时代光辉的艺术典范。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧 卢舍那大佛卢舍那大佛高1714米 卢舍那大佛卢舍那大佛的左右是两罗汉像，分别是阿难和迦叶，为衬托主尊像的高大，迦叶头高仅为身高的l5，越觉其幼小。再左右两尊菩萨，衣饰华丽，意态雍容，具有一种端庄深沉的韵味。天王像左侧一尊保存尚完整，为北方毗沙门天王，作年轻将军状，手托宝塔，左足脚踏地神，威武持重，健硕有力。左侧的力士较为完整，束腰短裙，胸佩缨络，肢体大部分裸露，身体粗壮，筋肉突起，瞪目怒视，气势威猛。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign天王与力士天王与力士中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign麦积山石窟麦积山石窟 麦积山位于甘肃省天水市东南约45公里处，是我国秦岭山脉西端小陇山中的一座奇峰，山高只142米，但山的形状奇特，孤孤峰崛起，犹如麦垛，峰崛起，犹如麦垛，人们便称之为麦积山。麦积山石窟建自公元384年，后来经过十多个朝代的不断开凿、重修，遂成为我国著名的大型石窟之一，也是闻名世界的艺术宝库。麦积山石质皆为紫褐色之水成岩，其山势陡然起独峰，最初有许多天然之岩洞。它的海拔1742米，山顶距地面142米，现存洞窟194个，其中有从4世纪到19世纪以来的历代泥塑、石雕7200余件，壁画1300多平方米。由于麦积山山体为第三纪沙砾岩，石质结构松散，不易精雕细镂，故以精美的泥塑著称于世，绝大部分泥塑彩妆。被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑陈列东方雕塑陈列馆馆”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的强烈的民族意识和世俗化的趋民族意识和世俗化的趋向。向。除早期作品外，从北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却象世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点来。敦煌莫高窟创建于前秦建元二年(366年，又有364年的说法)，据说是当时一位求法和尚途经此地，因饥渴昏迷，发觉鸣沙山在一片金光之中映现出千百尊佛像，于是发愿在此开凿洞窟。莫高窟加上稍后开凿的千佛洞和安西榆林窟总称为敦煌石窟，上起十六国，下至元代，前后延续了1000余年。现存洞窟550多个，壁画50000多平方米，彩塑2000余躯。历时之长，规模历时之长，规模之宏大，内容之丰富，绘画技巧之精湛，堪称世界上之宏大，内容之丰富，绘画技巧之精湛，堪称世界上保存最好、石窟数量最多的佛教艺术宝库。保存最好、石窟数量最多的佛教艺术宝库。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign敦煌莫高窟敦煌莫高窟 光绪光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign屈屈辱辱历历史史敦煌千古事，苦乐谁心知？敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。四川乐山大佛四川乐山大佛高高72米米广元广元 千佛崖千佛崖四川宝顶石窟四川宝顶石窟四川宝顶石窟四川宝顶石窟四川宝顶石窟四川宝顶石窟大同下华严寺大同下华严寺