2019-2020年高中语文因声求气吟咏诗韵教学案新人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》.doc

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2019-2020年高中语文因声求气吟咏诗韵教学案新人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》 【学习目标】 1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。 　　2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。 【教学重、难点】 了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。 【预习案】 ◆阅读“赏析指导”，弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。 一、何谓“因声求气、吟咏诗韵”？ “声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏，根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。 我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字——念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。“因声求气”造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬光大。 二、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？ 1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。 诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。 诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。 四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀乌鹊/南飞）；五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一（欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻。白日／依山／尽，黄河/入海／流。）； 七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。） 2、押韵 按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时可以预想到后一句，读后一句回想起前一句。 押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。 近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。 过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。” 3、音调 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。 4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。 三、在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？ 　　1、定准基调 　　基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来： 爱的感情是“气徐声柔”； 憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情“气沉声缓”； 喜的感情“气满声高”； 惧的感情“气提声凝”； 欲的感情“气多声放”； 急的感情“气短声促”； 冷的感情“气少声平”； 怒的感情“气粗声重”； 疑的感情“气细声粘”。 　　2、展示韵律 　　诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。 ①疏密对比。 　　五言诗的节拍：“23、212、221”。如： 欲穷／千里目，更上／一层楼。 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 白日／依山／尽，黄河从海／流。 　　七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如： 孤帆/远影／碧空/尽， 唯见／长江／天际／流。 乱花／渐欲／迷眼， 浅草／才能／没／马蹄。 日啖／荔枝／三百颗， 不辞／长作／岭南人： 　　词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。 　　五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有／暗香/盈袖”； 　　七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听／急管/烦弦”； 　　八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正／江涵/秋影/初雁飞”； 　　九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。 　　十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。 　　总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”。 ②长短对比。 朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。　　 ③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。 　 韩愈的《早春呈水部十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。”　整首诗情绪喜悦，音调偏高。 　　一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。 　　如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。　　 ④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。 　　在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。 　　例如： 　　李白《越中览古》： 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 　　朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。 　　我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。 　　杜牧的《江南春绝句》： 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 ⑤徐疾对比 　　长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。 　　短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。 　　例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。 【探究案】 请同学们准备一首诗歌进行诵读，在吟诵的过程中体会、运用“因声求气，吟咏诗韵”的方法。 1、 写下你要诵读的诗歌，展示韵律（划分节拍、注意平仄变化、区别轻重、徐疾等等）。 [来源:] 2、有感情诵读诗歌。　 【训练案】 课后阅读“欣赏示例”部分，并背诵《将进酒》。 我的收获：